El arte es una manifestación cultural y expresión humana que comunica ideas, emociones y experiencias. Ha evolucionado desde las pinturas rupestres prehistóricas, pasando por el arte egipcio, griego y romano, el arte románico y gótico de la Edad Media, el Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclasicismo y Romanticismo, hasta el Impresionismo y Postimpresionismo. En el siglo XX, surgieron movimientos como el Cubismo, Surrealismo y Pop Art. El arte incluye disciplinas como pintura, escultura, dibujo, fotografía y artes escénicas. Además, cumple funciones estéticas, educativas y terapéuticas.
Índice
- Qué es el arte
- Historia del arte
- Disciplinas del arte
- Función del arte, ¿para qué sirve?
- ¿Cuáles son las Bellas Artes?
- Frases sobre el arte
Qué es el arte
El arte es una manifestación cultural y una expresión humana que ha existido desde los albores de la civilización. A través del arte, los individuos y las sociedades comunican ideas, emociones y experiencias.
Probablemente, la obra de arte más conocida alrededor del mundo es la Gioconda o La Mona Lisa, una pintura realizada por Leonardo da Vinci que ha motivado admiración y, también, especulaciones discutibles.
Historia del arte
La historia del arte se puede dividir en varias épocas y movimientos, cada uno con características distintivas y contextos únicos. El siguiente es un breve resumen.
El primer periodo corresponde al Arte Prehistórico. Las primeras formas de arte conocidas son las pinturas rupestres, como las de las cuevas de Altamira que muestran animales que los humanos solían cazar. Según la datación, estas obras, fueron creadas hace aproximadamente 30,000 años.
En la antigüedad el arte egipcio se caracterizado por su monumentalidad y su simbolismo religioso. Por otra parta, el arte griego y romano se centraron en el realismo y la proporción. Algunos ejemplos son el El Discóbolo y el Partenón.
Durante la Edad Media se destacaron el arte románico y el arte gótico, los cuales se pueden apreciar en la arquitectura de iglesias y catedrales que se distinguen por sus arcos de medio punto y apuntados, vitrales y esculturas.
El Renacimiento se caracterizó por un interés en el realismo y la proporción clásicos. Leonardo da Vinci, Michelangelo y Raphael son artistas referentes que crearon obras maestras. El Barroco se distingue por su dramatismo, emotividad y exageración, las obras de Caravaggio y Bernini son ejemplos de este período.
El Rococó fue un estilo exuberante y elegante, las pinturas se caracterizan por sus colores pastel. Las pinturas de François Boucher y Jean-Honoré Fragonard son ejemplos de esta época. El Neoclasicismo significó un retorno a la simplicidad y la claridad de la antigüedad clásica, Jacques-Louis David fue un pintor de este período.
Por su parte, el Romanticismo enfatizó la emoción, la naturaleza y, en algunos casos, un rechazo a los avances de la Revolución Industrial. Caspar David Friedrich y Francisco Goya son algunos de sus exponentes.
Pinceladas texturizadas y el énfasis en la luz y el color caracterizaron el Impresionismo, como referentes se tienen a Claude Monet y Edgar Degas. El Postimpresionismo tiene como referentes a artistas como Vincent van Gogh y Paul Cézanne.
Durante el siglo XX aparecieron movimientos como el Cubismo, el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto y el Pop Art. Actualmente, los artistas experimentan con el arte digital, el videoarte, las instalaciones interactivas y el arte virtual, abordando temas como el cambio climático, la justicia social y la migración.
En el caso del Expresionismo Abstracto se ha utilizado la dimensión fractal, un concepto matemático complejo, para tratar de determinar la autenticidad de las obras de Paul Jackson Pollock.
Disciplinas del arte
El arte se manifiesta de varias maneras. Entre ellas, se tiene a la pintura, la cual utiliza pigmentos sobre superficies de materiales como el lienzo, la madera o el papel. Por su parte, la escultura crea formas tridimensionales utilizando materiales cerámicos como el mármol o metálicos como el bronce.
La creación de imágenes sobre papel u otras superficies mediante el uso de lápices y tintas se conoce como dibujo. La fotografía captura imágenes con cámaras. El grabado es una técnica de impresión que incluye xilografía y litografía.
El trabajo con cerámica para crear objetos de arcilla cocida con fines decorativos, la creación de textiles bordados y la fabricación de joyería constituyen las artes decorativas.
Entre las artes escénicas se tienen el teatro, la danza y la música. Dentro de la literatura se encuentran la poesía y la narrativa.
El arte multimedia incluye la creación de obras audiovisuales que combinan imágenes en movimiento y sonido.
Las artes se pueden clasificar por especializaciones temáticas llamadas géneros, por ejemplo, el cine se puede dividir en: cine de acción, cine bélico, cine de terror, cine histórico, cine musical, cine policiaco, etc.
Función del arte, ¿para qué sirve?
El arte cumple varias funciones. Posiblemente, la más obvia es que el arte proporciona placer a través de los sentidos. El artista crea belleza.
Asimismo, los individuos expresan sus emociones, pensamientos y experiencias mediante manifestaciones artísticas. Así, se transmiten significados complejos.
Además, las obras de arte reflejan las creencias, los valores y la vida cotidiana de su época. De este modo, el arte se constituye en una referencia de la cultura de una sociedad en un tiempo determinado.
Las obras artísticas comunican, siendo así, educan, sensibilizan y protestan sobre cuestiones sociales, políticas, económicas y ambientales. Muchos artistas se caracterizan por provocar polémica, la cual muchas veces busca motivar la reflexión y el debate sobre temas importantes y actuales. El arte fomenta el diálogo y el cambio social. Por ejemplo, Banksy es un artista que, probablemente, ha agitado conciencias alrededor del mundo.
Para muchas personas, el arte es una afición que, incluso, puede tener aplicaciones terapéuticas al ayudar a las personas a sanar emocionalmente. A esto se le conoce como arteterapia.
Dado que el artista crea belleza, las piezas de arte se pueden reconocer en la economía, ya sea en subastas con fines comerciales o filantrópicos, coleccionismo, como elementos decorativos, en la publicidad o en el entretenimiento.
El arte también es objeto de estudios especializados, ya sea en un estilo, un artista o un movimiento en particular. Por esta razón, existen campos de estudio como historia del arte, sociología del arte, psicología del arte y filosofía del arte.
Las expresiones artísticas son motivo de conciertos y exposiciones en los museos. Además, existe n profesionales que se dedican a la restauración de obras dañadas o con fines preventivos para su conservación.
¿Cuáles son las Bellas Artes?
Bellas Artes es un término que se refiere a las artes principales. Originalmente, se contaban seis: arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía. Actualmente, al cine se le llama el séptimo arte.
Algunos consideran que otras creaciones deben ser incluidas en la lista: fotografía, historietas, televisión, animación, publicidad, entre otras. Además, también hay quien considera que el teatro merece un lugar diferenciado de la danza y música.
Frases sobre el arte
Ama el arte. De todas las mentiras es, cuando menos, la menos falaz. Gustave Flaubert
Aquello que es estático y repetitivo es aburrido. Aquello que es dinámico y aleatorio es confuso. En el medio yace el arte. John Locke
El arte es como el naranjo que precisa un suelo y un clima adecuados para florecer y dar frutos. Hippolyte Taine
El arte es difícil, transitoria su recompensa. Friedrich von Schiller
El arte es duradero, y el tiempo veloz. Henry W. Longfellow
El arte es el hombre agregado a la naturaleza. Vincent van Gogh
El arte es la menos engañosa de todas las mentiras. Gustave Flaubert
El arte es la perfección de la naturaleza. Thomas Browne
El arte es la verdad, porque crea lo que debe ser. Simón Bolívar
El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres. León Tolstói
El arte es, de todas las mentiras, la que engaña menos. Gustave Flaubert
El arte necesita o soledad, o miseria, o pasión. Es una flor de roca, que requiere el viento áspero y el terreno duro. Alejandro Dumas (hijo)
El que en un arte ha llegado a maestro puede prescindir de las reglas. Arturo Graf
En arte, el hijo instruye al padre; la obra, al maestro. Friedrich Hebbel
En arte, no hacer nada como los otros; en moral hacer como todo el mundo. Pierre-Jules Renard
En parte, el arte completa lo que la naturaleza no puede elaborar y, en parte, imita a la naturaleza. Aristóteles
En realidad, el arte no es el pan, sino el vino de la vida. Jean Paul Richter
La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia. Aristóteles
Las obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio. Antón Chéjov
Las obras maestras del arte tienen a los ricos por esposos, pero a los pobres por amantes. Anónimo
Lo ideal, sentido con profundidad y expresado con belleza: he ahí el arte. Emilio Castelar
Ninguna obra de arte puede ser grande sino en la medida en que engaña; ser otra cosa sólo es prerrogativa de la naturaleza. Edmund Burke
Proteger el gusto es matar el arte. Anónimo
Se ha debatido mucho si un poema es el resultado de la naturaleza o del arte. Por mi parte no veo qué podría hacer el arte sin la ayuda de la naturaleza, ni ésta sin el arte. Ambas necesitan ayudarse mutuamente y deben estar siempre estrechamente unidas. Quinto Horacio Flaco
Toda obra de arte debe ser seductora y si por ser demasiado original se pierde la cualidad de la seducción, ya no hay obra de arte. Antoni Gaudí
Todas las obras de arte deben empezar por el final. Edgar Allan Poe
Todo pasa. Sólo el verdadero arte es eterno. Théophile Gautier
Una obra de arte es un gozo eterno. John Keats
Una obra de arte es un rincón de la creación visto a través de un temperamento. Emilio Zola
Recomendaciones:
Referencias
- Real Academia Española. (2014). Diccionario de la lengua española. Espasa. Vigesimotercera edición.
- Wikipedia
- Filosóficas UNAM